第三集：考究的工艺

       公元1736年，宫廷造办处将一对黄花梨雕云龙大柜呈送给乾隆皇帝，乾隆帝龙颜大悦，阅批“着赏大缎四匹，貂皮十张”奖励技艺高超的红木工匠们。但他不会想到274年后，2010年北京保利“京华余晖——清宫木器专场”拍卖会上，数百件黄花梨、紫檀桌腿、扶手、花板等古旧家具残件，成交额竟高达6000余万元。

       中国传统红木家具，在制作、工艺、风格、款式上经历了怎样的变迁？

       1，家具的演变

       商朝时期，青铜工艺极为发达。铜锡合金制成兵器、礼器、生产工具、生活用具和工艺品，创造了辉耀人间的青铜文化，其中很多用具已具有木器家具的雏形。

       秦汉是中国古典家具的发展壮大时期，其特点是写实精炼。

       魏晋南北朝时期，延续了秦汉时期以床榻为起居中心的方式，此时各种家具的种类更多，此时期由于受佛教和北方游牧民族的影响，起居方式开始向垂足而坐过渡。唐代是我国高低型家具并行发展时期，人们的起居习性呈现席地而坐、伸足平座、侧身斜坐、和垂足而坐同时并存的景象。

       隋唐五代时期，是中国家具形式由过渡至形成的重要时期，之后垂足而坐成为人们起居的主要形式和习惯。

　　宋代家具是我国起居方式由席地跪坐转变到垂足而坐的确立时期，也是高形家具的形成阶段。宋代家具装饰的最大特点是融构造与构件于一整体之中，视觉效果典雅柔美。

       明代家具制作技艺日臻成熟，表现出结构严谨、线条简洁流畅、做工精湛、用料考究、造型典雅隽秀和尺寸比例科学合理，形成举世闻名的明式家具风格。

       2，精湛的工艺

       苏作家具形成于明代，以苏州、无锡、常熟等江南地区为代表，其造型简约清秀，线条优美，尺寸合理，设计上线条流畅，比例适度，稳妥大方，装饰部分简朴无华，往往点到为止，有大写意风格，就像文人学子寒素中暗藏着一股孤傲之气。

       京作家具诞生于北京皇城，是在明、清宫廷家具发展过程中逐渐形成的，已有三四百年离世，其制作技艺吸取了古铜器和汉石刻艺术的营养，体现了帝王、贵胄的审美趣味，追求厚重的造型、庞大的体型，形成了雍容大气、绚丽豪华的京作风格。

       广作，泛指广东地区制作的红木家具，始于明末清初。以华贵精美、雕刻繁复著称。广作家具不但深具岭南文化底蕴，并且是古典家具中东西合璧最早且成功的诠释。

       这三大红木家具流派，对现代红木家具产生了深远影响。

       3，技艺的传承

       上世纪40年代，京作硬木家具制作技艺传承人田燕波，进入硬木家具生产老字号——龙顺成，拜在清朝宫廷造办处匠人张如峰门下学习木工，张如峰倾囊相授。后来，田燕波成为龙顺成总设计师，主持设计了首都机场T3航站楼元首厅、多个中国驻外使领馆古典家具制作项目及香山、北海、颐和园等处的家具复建工作。

       上世纪70年代，苏州明式家具制作技艺传承人许家千，被分入苏州红木雕刻厂，十年后前往欧洲从事中国古典装修及传统家具设计，在英国设计了金桃酒家、金汉酒家、中国城大酒店，在德国设计了龙江北平酒家、上海酒家、满汉酒家等项目。

       当传统的文化遗产在市场竞争日渐沉寂，异军突起的“仙作”家具迅速占领行业制高点，成为中国红木家具的风向标，其巧妙融合仙游木雕工艺与传统家具的制作技艺，同时巧妙融合国画艺术与家具文化，是明清等古代家具经典款式的延续和创新。

       林福星，仙作家具的当代名家，他创办了仙游第一家仿古家具厂，并被评为福建省著名商标及著名品牌，获得中国民间文艺最高奖——山花奖金奖。同时，他还是“福建省非物质文化遗产——仙作古典工艺家具的代表性传承人”。